Как научиться рисовать пейзаж и научиться находить интересное композиционное решение?

Как научиться рисовать пейзаж с интересным сюжетом, как выбрать и  найти его.

Как научиться рисовать в этом пейзаже только главное без ненужных мелочей. Какими красками работать. Как научиться рисовать пейзаж, который запомнят все кто его видел?

Чтобы научиться свободно владеть формой, надо копировать и научиться понимать лучшие произведения мастеров прошлого. Чтобы объединить высокие формальные качества и широту эмоциональных нюансов, эстетических задач в конкретной картине природы, необходимо очень хорошо знать и уметь любить то, что изображаешь сейчас. Необходимо  постоянно наблюдать и исследовать натуру, отделять важное от случайного. Как можно перейти в своей работе от работы над этюдом, к тому чтобы научиться рисовать хороший пейзаж. Анализ работ мастеров прошлого позволит увидеть, сравнить, посмотреть композицию и подумав, возможно найти сюжет, чтобы рисовать свой.

Этюд с натуры является основой постижения красоты и своеобразия природы, изучения ее многообразного мира художником. Как известно, этюд — небольшое натурное произведение, в котором автор решает какую-либо определенную задачу. Чаще всего это задача на верность больших цветовых отношений, не требующая, как правило, соблюдения точности в деталях. Бывает и так, что когда ставишь перед собой цель, то не замечаешь, что как бы перешагнул грань этюда и начал работать уже над самим пейзажем-картиной. К такой композиции в мастерской почти нечего прибавить; тронешь несколько раз кистью — и все, удалось нарисовать   пейзаж, и он готов прямо на натуре. Чаще же бывает, что картина требует многократного и кропотливого этюдирования.
Примерно за неделю до выхода на этюды требуется хорошенько «расписаться», почувствовать желанную свободу владения красками. Как следует расписавшись, ощущаешь, будто рука сама рисует, словно кисть легко и послушно следует за впечатлениями. На этюды берут обычно пару загрунтованных холстов и несколько мелких картонов. По приходе на выбранное место необходимо хорошенько осмотреться, подумать, что вокруг наиболее интересно, как лучше передать нужное состояние природы. С выбором точки обзора, идеальной для передачи живописного замысла, не надо торопиться. А вот саму работу над холстом приходится вести не более двух-четырех часов, так как состояние, освещение, игра теней постоянно меняются. Писать этюд следует без перерыва, не обращая внимания на неудобства погоды — снег, дождь, ветер. Научиться рисовать пейзажи, невзирая на изменения погоды просто если интерес огромен и стремишься уловить саму суть.
Иногда целесообразно тщательно обдумывать замысел, просто-напросто понаблюдать какую-то картину природы. Чтобы рисовать сюжет, художник использует накопленные ранее впечатления, бессознательно выделяет из своего опыта то, что может пригодиться в данной творческой ситуации. Все прошлые открытия, сумма разнообразных навыков сразу приходят на помощь.

Какой формат холста больше по вкусу, как класть краску, какую палитру    использовать — эти профессиональные особенности у каждого свои. И художник по мере работы прибавляет к ним новые и новые.
Трудно давать какие-то пунктуально точные рецепты. Ведь создание вещи всегда таинство; и всегда получается немного не так, как вчера или год назад. Каждый день важно делать маленькие открытия, стремиться что-то улучшить, углубить. Остановка, неподвижность, самодовольное инертное состояние — смерть художника. Это отнюдь не значит, что динамика, поиск постоянно сулят только успешные результаты. Бывают ошибки, случаются разочарования. Иногда кажется, что делаешь шедевр, а принесешь в мастерскую этюд, посмотришь уже другими глазами и понимаешь: нет, совершенно не то, до шедевра еще далековато.

Можно ли  застраховаться  от неудач, хорошо чувствуя цвет, умело компонуя, свободно владея рисунком? Нет. Существенно еще что-то, неподвластное логике. И называют это состояние по-разному: радость, вдохновение, восторг перед природой. Тем не менее нельзя надеяться только на вдохновение, необходим весь профессиональный арсенал, определенный опыт, навыки, привычки. Как выбрать формат? Если местность холмистая — квадрат, если широкие бесконечные дали — вытянутый по горизонтали прямоугольник. Но может быть все иначе. У каждого по-своему.
Например, есть традиция писать небо более легким и прозрачным по тону, чем землю. Можно писать небо теми же красками, что и землю. Они составляют единую субстанцию, неделимое мироздание. Это придает цельность, материальность, устойчивость. В этом уже не просто прием, а своеобразная философия, идущая из глубины русского искусства, скажем конкретно — от Н. Рериха. Или вспомним А. Лентулова с его почти скульптурной лепкой объемов городского пейзажа.
Цвет — основа живописи.   Цвет, расположение цветовых акцентов являются неотъемлемой частью построения холста, определяют его композицию. Немалое значение имеет и декоративное решение холста. Все работает на образ сюжета.
Первостепенна роль композиции. Она не менее важна, чем в картине. Только в отличие от картины, над которой часто трудишься не один год, научиться в пейзаже или этюде с натуры композицию, по возможности решить первыми же ударами кисти. Иногда, не жалея, все приходится счищать и искать более оправданный ход.
Опыт композиционного построения, приобретается еще в самом начале пути во время начала работы. Иногда компоновка идет легко, безошибочно с первых же мазков, а нередко уже почти закончишь вещь, смотришь: неверно, все разваливается на части. Ведь композиция — главный стержень и монументального произведения, и совсем скромного камерного этюда. Не случайно В. Суриков всегда неустанно и многократно искал лучший вариант построения, порой даже на бросовых клочках бумаги. Компонуя, художник не только мучительно ищет, но и одновременно наслаждается, создает каркас, к которому лепятся остальные элементы формы.

Пейзаж может быть, так сказать, «чистым», когда сюжет в нем ограничен изображением собственно природы.  Можно вводить в композицию человеческие фигуры, фигурки животных, что-то сделанное человеческими руками, напоминающее о присутствии людей.
Перед художниками — широкий выбор пейзажных мотивов, географическое и тематическое разнообразие: индустриальный, архитектурный, деревенский, маринистический... Главное, чтобы это не был сюжет вымученный, вялый, несгармонированный по цвету, разболтанный по композиции. Чтобы в живописи были очевидны и ваша художническая одаренность, и ваша профессиональная выучка, и, что очень существенно, ваше знание природы, любовь к родному краю! Эмоциональность в передаче позволит научиться рисовать яркие и запоминающиеся пейзажи.